摄影，当今科技的快速发展使它达到了新境界，逐步成为一种由多种混合物组成的复杂现象。
许多专业人士努力将图像达到一种完美的质量，但也有些艺术家却仍使用传统的方法处理那些相片。
Bogdan Konopka，这位出生于波兰的艺术家，后居住法国,他的所有作品几乎都是20＊25cm大小的尺寸。
对于摄影而言，更重要是它更为纯粹的本身，那非操纵的形式。
这些相片中包含了时间、光、每一件事物，艺术家受心理影响的每一个状态。
在时间的流程中，它是被冻结的美，是在意识或无意识中组成的图像。
开启的窗户，忿怒的街道，亮着的街灯，忽明忽暗的地平线，几乎静止的生活碎片从黑暗的背景中浮现。
平凡或非常的物体，事实与时间的积聚。
天鹅绒般的黑色，忍耐的灰色，冷静的白色，籍由照相机的眼睛赤裸地展现于我们面前。
无人的相片，没有任何肖像出现，仰或间接地出现，一个个无准备的真正的镜头，穿透了摄影师的意识，我们的灵魂。
诗，是文学作品中最为精炼的载体。
摄影，是图像艺术中的诗歌。
正如不是每首诗即为诗一样，不是每张摄影作品都可称得上摄影。
真正的摄影不仅仅是质量，更在于将我们看不见的地方捕捉并表现出来。
浅浅的雪地，伫立着两柱塑像，仰或木桩，被蒙上了眼睛，套上厚布，孤独地呆在原野丛林中。
等待着谁？上一次经过的，下一次还会不会来。
也许仅仅是一种状态而已，彼此都已习惯而已。
初次目光投射于此时，不难发现有种黑色幽默跃然纸上。
不知何故，我感到看到的只是整体的局部，在后面，超越图像界限的地方，还有很多很多……像它们一样。
用油布封隹的屋顶，打不开的门窗，暮色绽放，一棵老树诉说着古老的歌谣……一切都是处于被关闭的状态，就像禁锢的心灵，静止的呼吸。
在追求功利，快节奏生活的今天，我们似乎总是在不停地忙着，像一个晕头转向的陀螺，向着没有轴心的方向旋转着。
停下来，我们需要停下来，注视那些被忽略的细节，平凡如流水一般的细节。愈是朴素的愈是美丽，透过没有伪饰的外表，内核散发出珍珠般的唯美。
在Konopka的作品中，那些静态不带任何的戏剧性，他的眼睛并不捕捉那些“决定性的瞬间”。
时间，一个陪伴摄影共同经过的朋友，在他杰出的作品中出现并住下。
艺术家，他们诗一般的生活着，在时间的每一处拐角，留下他们自己独有的符号。
他的表现欲望定格于一个固定的空间，中止于黑白之间。