张明放：谨慎购买——《大家-东方艺术》访谈
张明放，亦安画廊主人， 从收藏中国书画与当代艺术作品开始，逐渐进入画廊行业，至今经营画廊十年，在推广当代艺术家为主的上海画廊中资格较老，仅次于上海香格纳画廊；张明放较早引入摄影作品，2003年就举办了《没有问题———10个年轻摄影家展》以及参加《1：1———平遥国际摄影节》等展览，2004年举办了颇有影响的《写真———日本当代摄影展》，合作的艺术家近30位，包括陈墙、韩磊、洪磊、罗荃木、马良、马六明、韦嘉、尹朝阳、章剑、周春芽等当代艺术家。十余年钟情艺术的过程，也让张明放对于艺术品有了自己独特而客观的见解，因此他给关注艺术的新藏家们提出了最朴实和中肯的建议。
中国现在属于发展中的第三世界国家。在这个过程当中，从国家博物馆到私人美术馆，到画廊机制仍然不健全，在这个情况下藏家买东西会碰到很多问题，但决不能把艺术品当股市，把画廊当成证券公司，不能指望买艺术品像买股票，买了这个股票我就要涨价，涨价了就觉得画廊眼光好，如果买了没赚钱，就说证券公司不好。
不论从哪里买，收藏者在买东西之前，首先要问自己为什么要买这件东西，我对这件东西的判断是什么样的。我做了十年画廊，很少碰到有一个人，说我想买一件作品，是因为我欣赏，或者说我家里的墙面空着，我想摆一个我看着顺眼的东西，这个钱我付得起，它有合理的价格，以后增值了不错，不增值也无所谓，这是购买艺术品的正确的动机。
在中国看的艺术，跟世界上发展的艺术，差距太大了，视觉艺术一定要看原作，去最好的艺术机构和展会上看原作。我当时做画廊的初衷是什么？中国没有的，外国有的，引进来，将来在中国可以发展。但这十年中，我发现在中国很难，因为中国这个体系，跟外国的体系真不一样，思考方式也不一样。即使中国人现在消费全世界的奢侈品，但实际的鉴赏力却远远落后，要买一个艺术品，首先要具有基本的艺术修养，你要来买一个东西，你自己要有所了解。即使没有了解，至少得多问，觉得志在必得一定要买，再去商量。
当然作为收藏者也没有必要，每家画廊，每个艺术家工作室都去跑。尤其是你什么都不知道的清况下，你首先要去了解艺术品，你至少去跑几家稍微好一点的画廊。赚了钱的有钱人，想来肯定是聪明人。我的客人大体我不会跟他说什么，我会拿背景资料给他看，当然参观好的博览会，这是最快最好的做法，比如国外的巴塞尔博览会，亚洲的香港国际艺术展，内地的艺术北京经典北京等等。
摘自大家东方艺术2010年8月刊<艺术视点>
罗荃木荣获2009国家美术金星奖年度中坚人物
罗荃木，拥有成熟的油画技巧，他在今年1月举办的东街新艺术群展中的作品“工厂”，神秘古朴如时间停止的画面，艺术家采用单纯的灰色，来表达空间和画面层次，精雕细琢中漫布着压抑，表达了艺术家对于精神世界和时空的探索。罗荃木对山石的想法表现了对艺术的追求，作品既自由又抑郁。罗荃木对于山石描写的整段过程，紧缩形体，让曾经暴露出全部的肌理纹路重新蜷起，存在于灰暗空间，周边景色萧条，孤立于艺术家极个人的次元，这个次元且被紧紧隔离与画面中，看不到存在于外部世界的可能，亦看不到过去未来。
罗荃木1965出生于江苏南通，1990年毕业于南京师范大学美术系，现居南京。个展有：2001年New Graphic—罗荃木个展（上海亦安画廊）。群展有2000年“回到原处”（上海亦安画廊），2003年当代艺术展（南京博物院），2004年首届中国国际画廊博览会(北京），2005年“欣喜若狂”、“雨水”（上海亦安画廊），2006年“Art Taipei2006”（台北），2010年东街新艺术群展（北京东街画廊）。
摘自国家美术杂志2010年3月刊<2009国家美术金星奖年度中坚人物>
马良荣获2009国家美术金星奖年度中坚人物
马良他的作品模糊了现实与梦幻，当下与往昔，童年与成人之间的界限，用虚构和创意探讨了摄影的无限的可能性，进行了勇敢的视觉实验。他控制摄影，而不是摄影控制他，荒诞却又正经，怪异又唯美，戏谑又郑重的影像重新诠释着乡愁，那时时光的另一头，是我们永远回不去却又挥之不去的童年。他的作品无法界定，正因为无法界定，才先锋而独特。
他将设计融入摄影，渲染了摄影中已有的各种道具和意念，制作着非摄影的摄影，呈献给观众他内心的悲欣和对美好的向往。他的超现实主义摄影作品，可说是对齐自身灵感做进行的创作。他认为作品的创作理念来源未必有特别既定的框架，而是他想象中的在现。
马良１９７２生于上海，１９８４－１９９５先后毕业于上海华山美术学校、上海大学美术学院附中、上海大学美术学院平面设计专业。１９９５－２００３从事广告影片的美术指导和导演工作，２００４－至今从事独立艺术创作，目前生活和工作在上海。
摘自国家美术杂志2010年3月刊<2009国家美术金星奖年度中坚人物>
王梦飞—残缺的性感
1982年生，毕业于沈阳鲁迅美术学院，现生活工作于北京。
初次见王梦飞作品时，感觉如同雪地上反射起冬天的阳光，那是一张带有白描气息的花卉景物作品，淡蓝色的背景及如耀眼阳光下的蓝天。隔临着有一幅断臂女人的肖像，伤口和乳晕一般粉嫩，胸口和脸部的白皙肌肤还透露出一丝血色，然后，一双鲜红双眼。肌肤的白仿佛要融化进背景里的白，轻微白描般的线条，只是轻轻地将身体从空间中勾了出来，就像是水面上的泡沫，那透明的泡沫和透明的水之间，只有细细的一丝交界。在白之中，究竟什么遗留了下来？
是冬雪融化前的一片鲜红血迹。
这种消逝着的冰冷痛感，从王孟飞的作品中遗留下来，冬雪上的血迹，就是那双哭红了的双眼。
2008年开始，王梦飞不断画着残缺女性的身体，性和谐女性漠然地站在画面中央，以一种无法保留自己的姿态出现，等待我们审视她的残缺。在冰洁、不完全的身体中，肋骨萧然的表现让我想起宋时瘦马，尤其像龚开<骏骨图>冰冷空气中，那垂下的毛发和悠然的气质，抑郁、病态、鬼魅。
2009年，王梦飞作品开始有些转变，过去曾经出现的机械身形再次在作品中延续。王孟飞画中的主角，转变为人体、机械交织的仪器，作品<综合仪器二>，一名年轻却肌肉下垂的女性侧立中央，略驼着的光滑背上，蜷曲着柔软、宛如生肠般的管线，管线口渗出了循环过久的体液，还有渗出时产生的气声，加上体液在管线中流转的声音，混为一体。细看之下，女子的唇间、肩胛都带着伤疤，这个似乎经历过什么的肉体，静静地在冰冷虚无的空间中呼吸着。
或许她是一名战士？或许她与我们一样，只是凡人。极度写实反而带给我们对真实的不信任，但是王梦飞的想象，作为现代人类无奈与残缺的隐喻，却又太过真实了。
摘自艺术新闻2010年3月刊<7080亚洲当代艺术新世代>